BURNT STUFF 

Por Sheilla Cohen.

La práctica artística del SANGREE se ha distinguido por un nutrido desarrollo visual que les ha permitido navegar las múltiples capas de la historia del arte, sitios históricos, curiosidades científicas, sucesos inexplicables y narraciones míticas con un peculiar ingenio y sentido del humor.

Estos intereses se han volcado en dos grandes archivos: uno fotográfico y otro de dibujo, plasmando en ellos un lenguaje propio de traducción e interpretación de las maravillas y horrores de la historia oficial y extraoficial de la humanidad. Estos archivos funcionan como las bases sobre las que se materializan proyectos en diferentes medios e investigaciones más extensas.

Los proyectos que eligen abordar este colectivo de arte suelen estar acompañados de un interés genuino por la materialidad que los conforma, en una búsqueda constante por relacionar el formato, la técnica y la estética en una estrategia de composición simbólica que expresa las narrativas que cada pieza contiene, pasando por técnicas tradicionales y procesos artesanales, hasta instalaciones arquitectónicas de gran escala.

Muchas de sus obras, resguardan un carácter estético que pareciera revelar información de algún tipo de civilización desconocida o saber extraterrestre. Una experiencia cercana a estar frente a un hallazgo arqueológico, sin saber a qué temporalidad pertenece el objeto.

Para ubicarnos, nos brindan pistas a través de los elementos culturales que las acompañan: símbolos de la cultura popular, logos de marcas, geometrías del pasado, objetos cotidianos, componentes que juegan con el papel de la apropiación con la que manipulan la Historia, relativizando su temporalidad.

Desde el comienzo de la colaboración, hace poco más de una década, el colectivo de artistas se ha considerado de manera paralela como una marca y esto surge a partir de la intención de eliminar la idea de un autor o artista individual y dar prioridad a la creación de una identidad colectiva.

De esa manera, en las paredes de la galería resuena el nombre de SANGREE de una manera tan estridente que nos da la impresión de entrar a una tienda, pero al mismo tiempo está tan camuflada, entre las geometrías del espacio y los pedestales, que se instala en nuestra mente casi sin darnos cuenta. La tipografía en las paredes es el signo que se convierte en patrón sobre la superficie de las piezas, y que a su vez se convierte en el símbolo de todo lo que este colectivo de artistas representa.

El título de la exhibición hace referencia al término griego keramos, el cual los griegos utilizaban para designar todos los artefactos hechos a partir de arcilla cocida. A su vez, keramos proviene de una raíz en sánscrito que significa quemar; es así como los griegos empleban este término para hablar de la cosa quemada, o la tierra quemada, para referirse a los productos obtenidos a partir de la acción de cocer materiales terrosos.

Burnt Stuff nos invita a explorar una nueva faceta material del colectivo: la cerámica.  Bajo esta aproximación tan directa del material, combinada con una práctica de estudio extendida por el confinamiento, es que SANGREE logra conjugar abstracciones gráficas, personajes, tipografías, y logotipos –propios y ajenos– con las diferentes implicaciones simbólicas y la resonancia histórica del acto de quemar tierra.

Dando como resultado una serie de piezas que reconocen el papel fundamental de la cerámica en la creación de artefactos, ídolos, y herramientas a lo largo de la historia, al mismo tiempo que revaloran su carácter utilitario. Todo esto con el objetivo de concebir a SANGREE también como una marca y su obra como productos o mercancías tales como las que se presentan en la galería. La exposición se puede visitar tanto de manera física en la galería con cita previa como de manera virtual a través de su online viewing room en su página web.

Burnt Stuff

SANGREE

09.09.20–10.10.20

P. https://peana.co/

D. Vía Clodia 169, Fuentes del Valle, 66220 Monterrey, N.L.

H. Lunes a Viernes  10:00 am a 18:00pm (Cita previa)