Jeppe Hein: No todo es lo que parece
Jeppe Hein (Copenhague, Dinamarca, 1974) es ampliamente reconocido por su producción de obras experimentales e interactivas que combinan arte, arquitectura e invenciones técnicas. Único por su simpleza formal y uso del humor, su trabajo plantea un diálogo vivo con la tradición de la escultura minimalista y el arte conceptual de los setenta.
Beatriz Morales: de la mancha, al color y lo táctil
La artista autodidacta combina un enfoque expresionista abstracto con componentes figurativos e ilustrativos, así como una fuerte dimensión de investigación sobre las relaciones de color. Sin embargo, en los últimos años su cuerpo de obra se ha transformado en dimensiones monumentales, instalaciones escultóricas de textiles teñidos con técnicas ancestrales mexicanos.
Celeste: el prometedor dúo artístico que se figura entre las nuevas voces del arte contemporáneo mexicano
El dúo artístico compuesto por María Fernanda Camarena y Gabriel Rosas Alemán, surgió de manera accidental en plena pandemia, entablando un diálogo para de formas para contar una historia mediante un lenguaje compartido.
Javier Senosiain: Arquitectura Orgánica
Entender la arquitectura como búsqueda de las reminiscencias del origen del ser humano en nuestras técnicas, pensar en la arquitectura desde la búsqueda del refugio humano, y entenderla como un lazo espacial entre la naturaleza y las especies que la habitan son algunas de las ideas que desarrolla el quehacer de Javier Senosiain.
Maisie Cousins: provocativas hipérboles visuales de la decadencia mundana
Sus fotografías son vanitas contemporáneas de naturaleza muerta, que retratan la decadencia de lo mundano recordándonos lo efímero de la vida, pero también, acerca de la parte repugnante de la carne, secreciones y fluidos humanos. Hay algo extremadamente aversivo, pero tan estéticamente hermoso en sus fotografías; los colores brillantes, las ricas texturas y los cuerpos brillantes que literalmente están explotando ante nuestros ojos.
Un retrato satírico de lo cotidiano
Al Freeman (nacido en 1981, Toronto, Canadá) realiza esculturas blandas a gran escala que representan objetos cotidianos que los convierte en materiales maleables y táctiles. A partir de imágenes obtenidas del internet, la artista radicada en Nueva York, deconstruye artísticamente artefactos a menudo codificados por los hombres, encontrando una elegancia formal en el detrimento de la vida cotidiana.
Blobb: detrás del wearable art más trendy del momento
Bloob nació como un proyecto de experimentación personal que creaba para usar ella misma, pero a la gente le gustó tanto que la decidió crear una marca de anillos, aretes y pulseras moldeados a mano. Sus anillos y pulseras, que parecieran estar hechas de plastilina o boligoma, acompañan y complementan los dedos con su estridente paleta de colores decorando con alegría nuestras manos, evocando la diversión de nuestra infancia.
Beatriz Sokol: nos devela los tabúes sociales y la doble moral de la cultura mexicana
Por Sheilla Cohen. Los ensayos fotográficos de Beatriz Sokol (Ciudad de México, 1989) son en gran medida exploraciones autorreferenciales que parten de inquietudes personales de su vida y de temáticas que le interesan investigar de las convenciones sociales. La fotógrafa mexicana, descubrió en la cámara…
Mujeres artistas: nuevas narrativas, enfoques y espacios de visibilidad
En la historia del arte la mujer ocupa un lugar central, aunque pasivo y sumiso. El cuerpo femenino siempre se ha observado desde la mirada masculina como objeto de deseo y de esta forma, las mujeres han sido reconocidas por su representación como musas y no por su potencial artístico. Asimismo, en la historia del arte, escrita desde la perspectiva hegemónica patriarcal, hay una ausencia grave desde un enfoque de perspectiva de género.
Juan Pablo Vidal: ¿Cómo saber cuantas vidas le quedan a mi gato?
Juan Pablo Vidal propone ciertos mecanismos de seducción al moldear un universo, en el cual, las cosas no son necesariamente lo que aparentan ser. Por medio del azar, el juego, la intuición y la improvisación, crea esculturas que hacen referencia a objetos cotidianos que reflejan la cultura de consumo de la que somos esclavos.