Lawrence Weiner presenta su primera exposición “AL SUR DE LA FRONTERA” en Casa Wabi
Considerado como una de las figuras centrales del arte conceptual, Lawrence Weiner, se caracteriza por emplear el lenguaje y la tipografía para hacer frases simples, humorísticas, y algunas veces, tienen connotaciones políticas.
Siembra/Sowing
El arte hace preguntas, no da respuestas. ¿Cómo puede una reconocida galería como kurimanzutto re-imaginarse después de dos décadas de existencia? ¿Cómo pueden proponer una nueva forma de experimentar el tiempo? ¿Qué lugar ocupa la galería en el mundo, el país y dentro de cada una de las comunidades a las que pertenece? ¿Qué permea su entorno y qué dará forma a su futuro?
Latidos
Rafael Lozano-Hemmer (Ciudad de México, 1947) es un artista conceptual que trabaja con la tecnología para crear instalaciones interactivas.
De Orizaba a Urique River Deep Mountain High
Richard Long ha sido reconocido mundialmente por ser uno de los pioneros del movimiento de Land Art. Su sello distintivo como artista conceptual consiste en dejar el rastro de sus caminatas con materiales orgánicos tomados de la naturaleza como piedras, barro, rocas y otros para icrearnstalaciones in-situ principalmente en espacios exteriores.
Recover/ Uncover
Siendo una de las plataformas nómadas más singulares y exclusivas dedicada a exaltar el diseño realizado principalmente en México. MASA galería presenta su segunda exposición,.
El primer fuego
La obra de José Dávila se caracteriza por crear sistemas estructurales de dependencia, esculturas monumentales compuestas por materiales industriales pesados en contraposición con objetos livianos como una manzana de bronce o un globo suspendidos en el aire como si fuera una balanza de pesos buscando asegurar un cierto grado de equilibrio y permanencia.
La última de las tribus
Uno de los últimos grupos de personas preocupadas por la producción de conceptos alternativos y nuevas formas de ver es quizás el de los artistas; individuos que se esfuerzan por subvertir el orden de las cosas con el fin de crear nuevos significados para transformar no solo nuestra relación con los objetos, sino también, nuestro percepción de la realidad y así lograr una especie de poesía.
“Oráculo” la primera exposición de Yoshua Okón en Proyectos Monclova
Desde hace casi tres décadas, la obra de Yoshua Okón (Ciudad de México, 1970) se ha caracterizado por tocar fibras sensibles abordando problemáticas políticas y sociales como el cambio climático, la desigualdad económica, la migración, el consumismo y la violencia con la intención de generar una reflexión crítica acerca de asuntos que acontecen en nuestro entorno.
Studio Block M74
Studio Block M74 es un proyecto comunitario –no lucrativo– creado por escultores, para escultores con el fin de construir una red de conocimiento, ayuda y retroalimentación tanto teórica como práctica, y al mismo tiempo, impulsar el acercamiento del público a la escultura contemporánea.
Pasajes de Luz: un retorno a la contemplación meditativa del arte
Por Sheilla Cohen. El arte contemporáneo, sobre todo el conceptual, está hecho para manifestar una idea o crítica. Las piezas requieren una explicación; necesitan ser pensadas y procesadas por el espectador. Asimismo, existen múltiples capas de apreciación estética. Hay espectadores a los que solo les interesa darle una lectura superficial; otros se interesan más por la ejecución, la producción y el…